Was macht ein gutes Artist Statement aus - und warum fällt es so vielen Künstlern und besonders Künstlerinnen so schwer, über die eigene Kunst zu sprechen? Anne Simone Kiesiel, promovierte Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin, spricht mit mir, Stephanie Hüllmann, in dieser Episode über Sichtbarkeit, Selbstbewusstsein, Preisfragen und strukturelle Schieflagen im Kunstbetrieb. Ein Gespräch über Haltung, Hürden und darüber, warum Kunst nicht nur für sich allein spricht - und das auch gar nicht soll.

Steffen Blunk, Künstler, Kurator, ehemaliger Journalist und schon zum zweiten Mal zu Gast, spricht im Atelier-Talk Podcast mit mir über Politik und Kunst. Die politische Zuspitzung der Gegenwart, der neue Kulturstaatsminister, gesellschaftlicher Rechtsdrall und die Frage, welche Rolle Kunst in dieser Zeit einnehmen kann und sollte - das und noch mehr sind unsere Themen. Was tun, wenn Kultur zur Kampfzone wird? Und wie zeigen Künstlerinnen und Künstler Haltung, ohne sich zu verlieren? Ein Gespräch über Verantwortung, Erinnerung und die Kraft von Kunst – und warum dies keine Zeit für vornehme Zurückhaltung ist.

Leinwand ist doch einfach nur Stoff auf Holz, oder? Ha - weit gefehlt! Wenn du schon mal gemalt hast, oder es irgendwann tun willst, ist diese Episode wie ein Blick unter die Oberfläche...im wahrsten Sinne des Wortes.

In diesem Gespräch nehme ich dich, zusammen mit Emil Montag von Crazy Canvas mit in die faszinierende, und sicherlich häufig unterschätzte Welt der Künstlerleinwand. Crazy Canvas ist ein Familienunternehmen mitten in Berlin, das mit echter Leidenschaft (und ohne Kleber!) Keilrahmen baut, Stoffe spannt und Grundierungen perfektioniert. Emil kennt das Material von klein auf – und verrät, woran du gute Leinwand erkennst, warum „mehrfach grundiert“ oft Augenwischerei ist und was Keilrahmen zum Schwingen bringen kann - kein Scherz.

Kunst braucht Talent? Vielleicht. Handwerk? Sicherlich. Aber vor allem braucht sie eins: Mut! Mut, sich auf den Prozess einzulassen, ohne zu wissen, wo es hinführt. Mut, Zeit und Energie in etwas zu stecken, das vielleicht in der Schublade landet. Mut, sich mit Themen zu beschäftigen, die auch mal wehtun oder unbequem sind. Und nicht zuletzt den Mut, schlechtes Zeug zu produzieren und trotzdem weiterzumachen.

In dieser Episode geht es um 10 Formen künstlerischen Mutes, die uns helfen, durch Unsicherheiten, Selbstzweifel und kreative Krisen zu navigieren. Also: Ohren auf, Pinsel in die Hand…oder einfach nur zuhören und inspirieren lassen!

Kringel, knallige Farben, Augmented Reality und dreidimensionale Objekte – Ju Schnees Kunst zieht einen sofort in den Bann. Doch was so spielerisch und selbstverständlich wirkt, war ein langer Weg voller Zweifel, Experimente und Mut. Denn die eigene künstlerische Sprache zu finden - und sich dann auch noch zu trauen, sie in die Welt hinauszuschicken! - ist alles andere als ein Selbstläufer.

In dieser Episode nimmt uns Ju mit in ihren kreativen Alltag: Welche Rolle spielte ein selbst auferlegtes Projekt in ihrer Kunst? Wie sieht ihr Prozess aus? Wie entstanden die Kooperationen mit großen Unternehmen? Und was hilft, dranzubleiben, wenn’s mal nicht so rund läuft? Ein offenes Gespräch über Mut, Struggles und die Kraft, den eigenen Kringeln zu vertrauen.

Wie wird Kunst für Sammler interessant? Woran denken Künstler:innen vielleicht häufig nicht, welche Fehler machen sogar Galerien – und was kann man, um mit der eigenen Kunst sichtbarer zu werden?

In dieser Episode des Atelier-Talk Podcasts spreche ich mit Manuel Koch, Finanzexperte, leidenschaftlicher Kunstsammler und Gründer von Kunstinvestments. Wir tauchen tief ein in die Denkweise eines Sammlers: Was macht ein Kunstwerk kaufenswert? Warum ist Networking oft wichtiger als eine Galerie? Und welche Details, von der Preisgestaltung bis zur Präsentation, spielen eine viel größere Rolle, als manche vielleicht denken?

Manuel gibt ungeschönte Einblicke in den Kunstmarkt, teilt wertvolle Tipps für Künstler und erzählt, welche Werke ihn wirklich begeistern. Ein Gespräch voller Aha-Momente – für alle, die mit ihrer Kunst vorankommen wollen.

Inspiration kann ein wunderbares Geschenk sein – doch was, wenn sie sich einfach nicht oder nicht oft genug einstellen will? Gibt es vielleicht eine Technik, mit der wir sie aktiv anziehen können?

In dieser kurzen aber gehaltvollen SMALL-Talk Episode teile ich mit dir vier erprobte Strategien, die uns helfen können, im kreativen Fluss zu bleiben und mit Leichtigkeit zu arbeiten – auch wenn die Muse mal auf Urlaub ist. Dabei geht es unter anderem um die Kraft der Kontinuität, das Spiel mit Experimenten und das bewusste Sammeln. Diese Techniken begleiten mich selbst seit einiger Zeit und bringen mich spürbar weiter.

Ich freue mich auf dein Feedback – was hilft dir beim Arbeiten und wie gehst du mit Flauten um? Schreib mir!

In dieser Episode treffe ich die Künstlerin Franziska Röhrs, die mit „3CA“ in Berlin eine faszinierende Künstler-Community gegründet hat. Vom sicheren Job im Vertrieb zur Kunst und schließlich zum Aufbau eines 3000 m² großen Atelierhauses – Franziska erzählt, wie sie mit anderen gemeinsam Raum für Kreativität, Gemeinschaft und Zusammenarbeit geschaffen hat. Was passiert, wenn sich Künstler:innen begegnen und, manchmal ungeplant, inspirieren? Welche Herausforderungen bringt der Aufbau einer Community mit sich? Und wie können auch Menschen abseits der Großstadt ähnliche Gemeinschaften aufbauen? Ein inspirierendes Gespräch über Mut, Kunst und die Kraft der Zusammenarbeit!

Unternehmerisch denken als Künstlerin oder Künstler – was bedeutet das eigentlich? In dieser Solo-Episode tauche ich ein in ein spannendes Thema: die innere Haltung, sich selbst nicht nur als Kreative:r, sondern auch als Unternehmer:in wahrzunehmen. Warum unternehmerisches Denken NICHT bedeutet, künstlerische Kompromisse einzugehen, und wie es dir sogar helfen kann, mehr Zeit für deine Kunst zu gewinnen – darum geht es in dieser Episode.

Ich spreche über Selbstorganisation, Marktverständnis, Netzwerken und Finanzen – und teile persönliche Erfahrungen, Erkenntnisse aus Gesprächen mit anderen Künstler:innen und gebe konkrete Beispiele, wo bei mir (und vielleicht auch bei dir?) noch „Luft nach oben“ ist.

Anh Nguyễn ist Artmanagerin und freiberufliche Kuratorin.
Seit vielen Jahren bewegt sie sich zwischen Künstler:innen, Sammler:innen, Galerist:innen und Kulturschaffenden. Durch ihre Selbständigkeit im Beruf kann Anh selbst entscheiden, mit welchen Aspekten des Kunstmarktes sie sich beschäftigen möchte. Über den Kunsthandel hinaus, konzipiert sie Ausstellungen, berät Sammler:innen und fördert Künstler:innen in deren Werdegang. Diese Vielfalt führt zu einer abwechslungsreichen Zusammenarbeit mit allen Akteuren des Kunstmarktes. In unserem Gespräch gibt sie viele Tipps zum Auftreten und Selbstverständnis von Künstler:innen und spricht über die Wichtigkeit von Authentizität und Unternehmertum.

In dieser Episode wird es gigantisch – und zwar im wahrsten Sinne des Wortes! Ich spreche mit dem Maler Yadegar Asisi, der weltberühmt geworden ist mit seinen atemberaubenden Panoramen, die uns ins alte Rom, in die Weiten des Himalaya oder auf den Meeresgrund im Great Barrier Reef entführen. Doch es geht um mehr als nur Größe: Wir reden über das Zeichnen als Schlüssel zur Menschlichkeit, die Verantwortung von Künstler:innen gegenüber der Gesellschaft und wie man die Welt mit allen Sinnen erlebt. Ein intensives Gespräch voller Anregungen, Erlebnisse und spannender Einsichten.

(Foto: Beate Nelken)

Was steckt eigentlich hinter der legendären Biennale in Venedig? In dieser Folge nehme ich, Stephanie Hüllmann, dich mit auf einen kurzen, entspannten Rundgang durch das Kunstereignis des Jahres. Egal, ob du einfach neugierig bist oder Lust hast, Venedig mal von einer anderen Seite kennenzulernen – hier bekommst du ein paar Einblicke in das bunte und, wie ich finde, ziemlich intensive Treiben der Biennale. Lass dich überraschen und entdecke mit mir, wie es ist Venedig im Kunstfieber zu erleben.

In this episode of Atelier-Talk, I sit down with Margret Petrie - artist, coach, and host of the well-known podcast Authentic Obsessions - to explore the journey of embracing one's creative identity. Margret shares her own hesitations in adopting the title "artist," challenging societal norms and encouraging all of us to claim our creative selves, regardless of external validation. Margret’s transition from podcasting to coaching is a natural evolution, deeply connected to her work with artists. Her coaching approach focuses on helping artists tap into their inner drive and guiding them to express their unique stories. This personal and tailored method is the cornerstone of her practice, empowering artists to find their voice and share it authentically with the world.

Paul Harper, der Künstler, der langsam seine eigenen Werke entdeckt, teilt im Atelier-Talk Podcast seine Erfahrungen und Herausforderungen und gibt Einblicke in seinen kreativen Prozess. Von der Frage, wo "Zuhause" wirklich ist, bis hin zu den feinsten Details seiner Malerei - dieses Gespräch mit einem Künstler aus meinem persönlichen Umfeld bietet eine Perspektive auf das Leben und Arbeiten von Paul Harper, der zwischen drei Ländern pendelt und doch seinen ganz persönlichen Platz gefunden hat.

Das unvorbereitete Zusammentreffen mit den Arbeiten eines berühmten zeitgenössischen Künstlers wirft die damals 16-Jährige Heikedine Günther völlig aus der Bahn. Sie weiß, sie möchte mit einer eigenen künstlerischen Provokation auf dieses Erlebnis antworten und beginnt ihren Weg als Künstlerin. Zu diesem Zeitpunkt weiß sie noch nicht, dass sie ein ganz eigenes Thema für sich entdecken wird, mit dem sie sich ausschließlich für mittlerweile 20 Jahre beschäftigt. Wie ist es, eine so lange Zeit das selbe Thema zu bearbeiten? Diese Frage habe ich Heikedine Günther in Episode #103 von Atelier-Talk gestellt.

Frank Berzbach war schon einmal zu Gast beim Atelier-Talk Podcast. Und er hat, wie noch kein Anderer bei Atelier-Talk, davon gesprochen, wie wichtig es ist, sein Handwerk zu beherrschen. Dazu gehören auch andere Bereiche, wie zum Beispiel Recherche betreiben, Wissen anhäufen und vor allem: einfach machen, ganz egal wie wenig sich Andere zunächst dafür interessieren! Gerade im Anschluss an Episode #101 ist dies so hörenswert, dass hier jetzt neu die Rubrik Atelier-SMALL-Talk ins Leben gerufen wird! Ein Blick zurück zu den Highlights aus Episode #50.

In Episode #101 lässt Torsten Wolber das Loslassen nicht los. Mit einem Sprung ins kalte Wasser beendet er nach 28 Jahren seine erfolgreiche Laufbahn als Illustrator und wird Maler. Auf seinem Pfad zur ganz eigenen Malerei ist die Intuition sein größtes Werkzeug. Er löst sich los vom verkopften Hinterfragen dessen, was auf der Leinwand passiert. Seine volatilen Bilder entstehen meist in nur einer Sitzung und lassen die Spontaneität seiner Arbeitsweise erfahrbar werden. In unserem Gespräch gibt er sehr persönliche Einblicke in seine Entwicklung als Maler, seinen Workflow und wie es zum Wendepunkt in seinem Leben kam.

Tadaaa - Episode #100 des Atelier-Talk Podcasts! Ich bin total begeistert über diese stolze Zahl und stolz auf meinen tollen Gast: Für diese ikonische Folge meines Kunst-Podcasts habe ich mit dem vermutlich bekanntesten deutschen Galeristen gesprochen, mit Johann König! In seiner Galerie, der König Galerie mit Hauptsitz in Berlin, schafft er es, den Menschen die Kunst zugänglicher zumachen und Hemmschwellen vor dem Besuch von Galerien abzubauen. Er überdenkt existierende Konventionen des Kunstbetriebs und wagt neue Herangehensweisen mit seinem “Werk” als Galerist. Dabei gestaltet er seine Vermarktung, Präsentation und Kommunikation ganz nach seiner eigenen Fasson. Johanns Authentizität springt in unserem Gespräch über. Und ich konnte ihm viele der Fragen stellen, die uns Künstlerinnen und Künstlern unter den Nägeln brennen und die sich viel darum drehen: wie kommen wir mit unserer Kunst voran, wie können wir gesehen werden. Die offenen und unverblümt ehrlichen Antworten von Johann König geben viel Stoff zum Nachdenken und beleuchten gleichzeitig viele immer mal wiederkehrende Atelier-Talk-Themen aus einem neuen Winkel.

Foto: Murat Aslan

In dieser Episode ist die bekannte Konzeptkünstlerin Swaantje Günzel zu Gast, die sich in ihrer Kunst solch komplexen und herausfordernden Themen wie der ökologischen Krise auf unserem Planeten und dem Verhältnis des Menschen zur Natur annimmt.

In diesem sehr besonderen und intensiven Gespräch gibt sie sehr offen tiefe Einblicke in die Hintergründige ihrer Kunst:

Wir sprechen über ihren gewundenen Weg zur Kunst, sie lässt uns hineinblicken in den Prozess, den ihre Werke durchlaufen und der durchaus mehrere Jahre dauern kann, sie verrät uns, woher sie ihre Inspirationen holt und welches ihre größere Recherche-Quelle ist. Es geht darum mit welchen Widrigkeiten sie zu kämpfen hat, welche Rolle das Aufwachsen in einer kleineren Stadt für sie bedeutete und wir sprechen über aktuelle Tendenzen auf dem Kunstmarkt. Und noch Vieles mehr.

Swaantje steckt so voller Energie, lass dich hineinziehen in dieses großartige Gespräch und die Themenvielfalt. Viel Spaß beim Zuhören!

(Foto: Tobias Hübel)

Hurra, nach einer Pause bin ich bin zurück mit Atelier-Talk - dem Kunst-Podcast!
Bei der Wahl des Themas für diese Folge, bin ich dann auch direkt Opfer meines längst besiegt geglaubten Perfektionismus geworden. Ich habe es nicht gleich gemerkt, denn er kann sich gut verstecken, dieser alte Bekannte.
Was macht er mit uns? Wie erkennen wir ihn? Und wie stellen wir uns unserem Perfektionismus entgegen? Mit diesen Fragen setze ich mich auseinander…und streife nebenbei noch weitere Themen.

Toll, dass du (wieder) mit dabei bist! Es wird in den kommenden Folgen spannende Veränderungen geben - (hoffentlich) ohne Perfektionismus, sondern weiterhin mit Herzblut und Begeisterung!
Los geht’s!