In Stephanie Nückels Portraits geht es um Weiblichkeit und die heutige Rolle der Frau, um deren Stärkung, Ermutigung und das Rütteln an Konventionen. Über den Weg zur Malerei und den Schritt in die freie Kunst sprechen wir in dieser ganz spontan zustande gekommenen Episode. Welche Ansprüche stellt der Kunstmarkt? Wie verändert ein neues Atelier die eigene Arbeit? Wie erschließe ich mir neue Ebenen in meiner Kunst? Stephanie Nückel gibt uns offene Einblicke in ihr Schaffen, ihren Umgang mit Stolpersteinen und in hilfreiche Routinen.

Schwimmen gehen - ja gerne! Aber auch bei Schneegestöber und Minusgraden? Was für Viele im Winter geradezu unvorstellbar ist, war für mich sogar im Sommer oft schwierig. Und dennoch bin ich seit 2021 Winterschwimmerin. Wie das kam, wie man es überhaupt “schaffen” kann, in so kaltes Wasser zu steigen und was das alles mit der Kunst zu tun hat - davon handelt diese Episode. Außerdem gibt es eine ganz besondere Einladung!

Julia B. Silbermann macht Schriftkunst - zeitgenössisch und vielfältig.
In unserem Gespräch bekomme ich überraschende Einblicke in dieses relativ unbekannte Gebiet der Kunst, das auch in Zeiten der Digitalisierung mehr als lebendig ist. Welche Aufgaben Kalligrafen und Schriftkünstler heute übernehmen, dass sie sogar bei Netflix eine Aufgabe haben und warum Schrift nicht immer gelesen werden muss, erfährst du in diesem Gespräch.

So viele Rückmeldungen! Meine Hörer:innen hatten nach Atelier-Talk-Tipp 3 ganz wunderbaren Redebedarf zur 15-Minuten-am-Tag-Methode. Denn bei dem Ausprobieren tauchten doch so einige Fragen und ein paar Probleme auf - das Übliche bei Theorie und Praxis solch einer “Aktiv-Methode”. Mich haben so viele Reaktionen erreicht, dass ich unbedingt und mit großer Freude antworten wollte. Hier kommen eure Fragen und meine Vorschläge. Hört euch doch auch Folge #73 noch einmal an - für das vollständige Doppelpack!

In ihrem Projekt “Systemrelevant 2.0” treten Anja Schulz und Suse Bohse über das Mittel der Portrait-Fotografie in den Dialog mit Künstler:innen und deren Erfahrungen in den vergangenen Krisenjahren. Dabei erhalten sie Einsicht in unerwartete Bedürfnisse der teilnehmenden Künstler:innen und in deren Leben, Gedanken und Arbeit in dieser Zeit. Die Relevanz von Kunst und Kultur spiegelt sich in unserem Gespräch ebenfalls in der Diskussion um Förderprojekte, Honorare, Brotjobs und den künstlerischen Austausch im Allgemeinen wider.

15 Minuten Kunst jeden Tag zu machen, kann weitreichende Folgen haben!

Fast 6 Jahre lang habe ich jeden Tag mindestens 15 Minuten Kunst gemacht. Jeden Tag. Und ja, auch an den nicht so tollen Tagen. Durch diese recht einfache Routine haben sich wirklich spannende Veränderungen an meiner künstlerischen Arbeit und meinem Leben eingestellt. Klar und übersichtlich stelle ich hier elf Gründe für 15 Minuten tägliche Kunst vor, die dir helfen werden, noch heute damit anzufangen.

Das Gespräch mit der Hamburger Zeichnerin Susanne Mewing berührt. Sie gibt Einblicke in einen Kunstalltag fernab von allen romantischen Klischees und dadurch Ideen und Tipps für einen bestätigenden Dialog mit der eigenen Kunst. Wie überspringt man die „Klippe des Anfangens“, vor der wir alle so oft stehen? Warum spielen auch abgelehnte Bewerbungen eine bestätigende Rolle? Und wie führt die persönliche Arbeitsweise zu mehr Yoga?

Susanne überrascht mit ehrlicher Offenheit und inspiriert uns zur Reflexion und Stärkung des eigenen Umgangs mit Kreativität.

Das Ideen-Tagebuch ist eine spannende, unkomplizierte und erstaunlich effektive Methode, Ideen zu generieren und den Kreativ-Muskel zu trainieren. Ich spreche mit Nele Hirsch, die ein öffentliches Ideentagebuch führt und diese Methode so toll vorstellt, dass ich noch am selben Tag mit meinem eigenen Ideentagebuch angefangen habe!

Stephanie Hüllmann - der Name kommt dir bekannt vor? Hurra! Ja, ich, Herausgeberin vom Atelier-Talk Podcast, sitze dies Mal selbst auf dem Interview-Stuhl und werde als Künstlerin befragt. Aus euren Fragen entstanden ist diese Episode, in der ich ganz professionell und charmant von der wundervollen Daniela Wiesler von der Deutschen Welle interviewt werde: zu meinem Weg, Hintergründen, den Einflüssen meines Lebens im Ausland auf meine Kunst und den vielen Details. Es geht auch um Japan, Wabi-Sabi und Kintsugi. Mit anderen Worten: es lohnt sich zuzuhören!

Das neue Format von Atelier-Talk, die “Atelier-Talk Tipps”, wird eröffnet mit dem Thema Blockaden: wie können Blockaden aussehen, woher können sie kommen und, vielleicht der wichtigste Punkt, wie kannst du sie überwinden. Aber auch einen Gedanken wert: was können Blockaden uns vielleicht auch lehren?

Kennst du das Kopfkissenbuch von der Japanerin Sei Shonagon? Was dieses besondere Buch mit deinem Jahresende 2022 zu tun haben könnte, davon handelt diese Episode.

Als Kurator, Galerist und Künstler verfügt Steffen Blunk über eine interessante Mischung an Erfahrungen. Vor allem sieht er Möglichkeiten und Chancen für Künstler:innen, die er in dieser Episode teilt. Und ganz nebenbei erfahren wir so einiges über die Kraft der Träume, die des Gesetzes der großen Zahlen und wie es sich anfühlt, die eigene Herzenssache gefunden zu haben. Eine sehr inspirierende Episode!

Das Buch von Ina Roß “Wie überlebe ich als Künstler:in” gehört eigentlich in jedes Bücherregal von Künstlerinnen und Künstlern. Mit Unmengen an Erfahrung, Wissen und Tipps, gepaart mit viel Lockerheit, Optimismus und Kreativität schafft es Ina Roß, das schwierige Thema des Selbstmarketings zugänglich zu machen. Ein Mutmacher-Buch, das unbedingt bei Atelier-Talk vorgestellt werden muss.

Newsletter sind ein wundervolles Tool, um mit Menschen in Kontakt zu kommen, um dich, deine Kunst und das, was dich bewegt, vorzustellen und letztendlich natürlich auch, um deine Kunst zu verkaufen. Eine Episode, die Lust macht auf Newsletter!

Katharina Forster lebt und arbeitet in Werder, in der Nähe von Berlin. Für ihren Weg als Künstlerin ist sie bis nach Afrika gereist. Was bedeutet es, in andere Kulturen einzutauchen und welche Rolle hat das Rot dabei?

Es gibt viele Strategien für Kunst-Schaffende, sichtbar zu werden - also sich und die Kunst zu zeigen, die eigenen Ideen hinter der Kunst zu vermitteln und letztendlich auch Kunst zu verkaufen. Social Media spielen hierbei eine wichtige Rolle. Aber welche Plattform ist wirklich sinnvoll und wie findet man das richtige für sich?

Die Schauspielerin Barbara Ellen Erichsen gibt Tipps, wie du es schaffst, das zu lieben, was du tust - auch wenn dir manche Dinge eigentlich schwer fallen.

Der Wandel im Leben ist etwas, das alles durchdringt. In der neuen Episode blicken Steffi und Nina auf die Veränderungen, die es seit Podcast Beginn im April 2021 gegeben hat: in der Kunst, persönlich und privat und bei Atelier-Talk. So eine Episode bleibt ausserdem nicht ohne Überraschung…!

Frederik Poppe, bildender Künstler, lebt und arbeitet in der Nähe von Berlin, genaugenommen: in den berühmten Beelitz-Heilstätten. Genau dort hatte er kürzlich gemeinsam mit Steffi eine Ausstellung. In dieser Episode lernen wir Frederik kennen, seinen Werdegang, sein Atelier und seine Art zu arbeiten.

Tina Heuter, Berliner Künstlerin und Bildhauerin - ein Gespräch über Bronze, Papier und gelbe Gummistiefel.