Eine Episode, nach der ihr Lesestoff und Hörbares mit in eure Sommerwochen nehmen könnt. Schon wie letztes Jahr stellen Steffi und Nina Lieblingsbücher und -Podcasts vor.

Kunst goes Business mit Max Ruebensal - aufstrebender freischaffender Künstler aus Berlin.

Worin besteht der Unterschied zwischen Kunst, die ich nur für mich mache und Kunst, die ich für andere mache? Das haben Steffi und Nina sich gefragt und kommen zu dem Schluss, dass das eine das andere inspiriert.

Was Familiengeschichte und Persönlichkeit mit der eigenen Kunst zu tun haben, darüber geht es in Episode #55, im Gespräch mit der Fotografin und Künstlerin Barbara Puchta.

Im Atelier-Talk Podcast stellen wir seit über einem Jahr Künstler:innen und Kreative aus den unterschiedlichsten Bereichen vor. Etwas ist im Laufe der Zeit aufgefallen: egal ob Maler oder Köchin, Musikerin oder Autor, ein paar Dinge gibt es, die alle gemeinsam haben. Vielleicht sind es genau diese Dinge, die wir alle für uns selbst mitnehmen können. Hier kommen die Top 10 Takeaways aus den Atelier-Talk-Interviews.

Als freischaffende Künstlerin lebt Lydia Rink von ihrer Kunst und ihren Workshops. Dass das nicht immer so war, wie es dazu kam, wie es war, als sie plötzlich entdeckte, was wirklich zu ihr passte, darüber und über vieles mehr berichtet sie intensiv und mitreißend in diesem Atelier-Talk. Ein sehr offenes, spannendes und inspirierendes Gespräch.

Kreativ zu sein und nicht ständig abgelenkt zu werden, das scheint für viele Menschen eine große Herausforderung zu sein. Steffi und Nina schauen sich das Thema mal genauer an. Was genau lenkt ab? Was können wir selber tun, um im Fokus zu bleiben? Welche Tools zeigen Schritt für Schritt ihre manchmal schon magische Wirkung? Fokussiert zu sein, scheint auf jeden Fall viel zum eigenen Erfolg beizutragen. Einfach ist es aber nicht!

Wie fühlt sich das an, wenn man einen Roman zum ersten Mal veröffentlicht hat? Susanne Schieble war schon einmal zu Gast bei Atelier-Talk. In der aktuellen Episode berichtet sie von ihren ungewöhnlichen Lesungen, davon, was jetzt alles zu bewältigen ist und wie sie diese Wege und Möglichkeiten ausgestaltet. Ein interessanter Einblick, nicht nur für die Schreibenden unter uns.

Von Freiheit & Fülle, Disziplin & Handwerk und noch so viel mehr handelt dieses Gespräch mit dem Autor Frank Berzbach, der sagt: “…Manch eine:r warte auf die Inspiration. Ich stehe auf und arbeite.” Ob er sich selber als Künstler bezeichnet? Hör selbst!

Dass Inspiration etwas sei, dass mal eben so angeflogen komme, ist eine Einstellung, die erstaunlich weit verbreitet ist. Inspiration als etwas, wovon wir plötzlich überfallen werden und worauf wir einfach nur warten müssen. Im Gespräch stellen Nina und Steffi fest, dass es viel sicherer ist, der eigenen Inspiration auf die Sprünge zu helfen.

Der talentierte Zeichner Aaron Jalowczarz steckt fest. Im Gespräch erzählt er offen über seine Blockade, die Ursachen und findet am Ende eine Idee für den ersten Schritt raus aus diesem kreativen Loch.

Worte können uns tief berühren, sie können uns den Weg weisen, Inspiration sein, oder uns einen nötigen Tritt in den Allerwertesten verpassen. Nina und Steffi teilen Zitate und Sprüche, die für sie von großer Bedeutung sind und sie sogar täglich begleiten.

Mit ihrem Podcast „Beyond“ begeistert Daphne Cohn tausende Menschen auf der ganzen Welt. Ihre wunderbare Art, Fragen zu stellen, das ist ihre ganz eigene Kunst, die ihren Podcast so besonders macht.

Die Welt brennt. Kann ich dann so weiter machen wie bisher? Die eigene Kunst in den Sozialen Medien ist Gegenstand unseres nachdenklichen Gespräches, aber eigentlich geht es um so viel mehr.

Steuern für Kreative - endlich mal verständlich erklärt. Die Steuerberaterin Simone Hußmann im Atelier-Talk Gespräch nimmt die Angst vor den (meist) unliebsamen Zahlen.

Bin ich Künstler:in? Ist diese Frage für dich auch nicht so leicht zu beantworten? Hast du eher das Gefühl, alles, was du vermeintlich drauf hast, ist gar kein Können, keine Kunst? Bin ich Künstler:in oder Hochstapler:in? Dieser Frage gehen wir in der neuen Episode vom Atelier-Talk nach.

Heidi Gebhardts Weg ist kurvig: beginnend in einer Familie, in der ihre kreative Seite nie gefördert wurde, über eine berufliche Koch-Ausbildung bis hin zu hauptberuflicher Kreativität - allerdings in der Werbebranche. All diese Teile hat Heidi irgendwann zusammengerührt und begonnen, Kochen als Kunst zu begreifen. Eine multisensorische Episode!

Berge an Materialien, die man vielleicht noch brauchen könnte. Stapelweise Fotos, die man sortieren, sichten, durchsuchen möchte. Alte Arbeiten, die man eigentlich hinter sich gelassen hat. Vermutlich alle Kreativen haben immer mal wieder zu entscheiden: ausmisten oder aufheben? Platz machen für Neues oder sich von den Mengen anregen und inspirieren lassen?

Das Gehirn liebt es, wenn Dinge sich wiederholen, wenn Abläufe bekannt sind. Es kann mit diesen altbekannten Strukturen als einleitende Maßnahme, ganz wunderbar Neues entwickeln. Wieso das so ist, wie wir unser Gehirn bei diesem Prozess unterstützen können, inwiefern auch Pausen dabei wichtig sind, all das und noch viel mehr erklärt uns Claudia Böschel.

Wenn die Kunst beginnt, sich so langsam in den eigenen Alltag zu drängeln und es sich dort bequem macht, wenn sie immer mehr Wichtigkeit bekommt und mehr Raum einnimmt, dann lohnt es sich bewusst darüber nachzudenken, wie das eigentlich konkret gehen kann, ohne, dass man einfach immer nur oben drauf packt…