Katharina Forster lebt und arbeitet in Werder, in der Nähe von Berlin. Für ihren Weg als Künstlerin ist sie bis nach Afrika gereist. Was bedeutet es, in andere Kulturen einzutauchen und welche Rolle hat das Rot dabei?

Es gibt viele Strategien für Kunst-Schaffende, sichtbar zu werden - also sich und die Kunst zu zeigen, die eigenen Ideen hinter der Kunst zu vermitteln und letztendlich auch Kunst zu verkaufen. Social Media spielen hierbei eine wichtige Rolle. Aber welche Plattform ist wirklich sinnvoll und wie findet man das richtige für sich?

Die Schauspielerin Barbara Ellen Erichsen gibt Tipps, wie du es schaffst, das zu lieben, was du tust - auch wenn dir manche Dinge eigentlich schwer fallen.

Der Wandel im Leben ist etwas, das alles durchdringt. In der neuen Episode blicken Steffi und Nina auf die Veränderungen, die es seit Podcast Beginn im April 2021 gegeben hat: in der Kunst, persönlich und privat und bei Atelier-Talk. So eine Episode bleibt ausserdem nicht ohne Überraschung…!

Frederik Poppe, bildender Künstler, lebt und arbeitet in der Nähe von Berlin, genau genommen: in den berühmten Beelitz-Heilstätten. Genau dort hatte er kürzlich gemeinsam mit Steffi eine große Ausstellung. In dieser Episode lernen wir Frederik kennen, seinen Werdegang, sein Atelier und seine Art zu arbeiten. Und wir beschäftigen uns damit, was dazu gehört, die eigene Kunst auszustellen.

Tina Heuter, Berliner Künstlerin und Bildhauerin - ein Gespräch über Bronze, Papier und gelbe Gummistiefel.

Tina Heuter ist Bildhauerin und lebt in Berlin. In diesem inspirierenden und sehr persönlichen Gespräch nimmt sie uns mit auf ihren Weg und in ihren Prozess. Ihre Figuren berühren durch die kleinen Gesten, die sprechende Körperhaltung und die versteckte Mimik, die uns Menschen widerspiegeln und uns nachdenklich stimmen. Indem sie individuelle Feinheiten aufzeigt, wird sie gleichzeitig universell und lässt uns Dinge entdecken, die wir häufig vielleicht übersehen. Und warum hierbei gelbe Gummistiefel eine wichtige Rolle für mich, Stephanie Hüllmann, spielen? Das erfährst du in der Episode!

Eine Episode, in der wir unsere persönlichen Tipps für einen Sommer voller Inspirationen teilen: zum Lesen und zum Hören! Schon im letzten Jahr hatten wir, Stephanie Hüllmann und Nina Gebke, hier im Podcast zu Beginn des Sommers unsere Lieblingsbücher und -Podcasts vorgestellt, was bei euch gut ankam. Grund genug für uns, es dieses Jahr wieder zu tun!

Bildhauer, Maler und Konzeptkünstler: Max Rübensal aus Berlin ist breit aufgestellt. Dass der Autodidakt sich aber nicht nicht nur als Künstler versteht sondern durchaus auch als Businessman, dass wird im Gespräch schnell deutlich: Durch Struktur, Geschick und mit großer Einsatzbereitschaft gestaltet er sein Kunst-Geschäft und schafft für seine Kundinnen und Kunden online und physisch immer wieder aktiv Möglichkeiten, zu seiner Kunst Ja zu sagen. Dazu nutzt er die vielen Möglichkeiten, die Künstlerinnen und Künstlern im 21. Jahrhundert zur Verfügung stehen.

Dieses Gespräch bringt ganz erstaunliche Einblicke in einen geschäftigen Alltag als Künstler , inklusive der bewussten Planung von Auszeiten.

Worin besteht der Unterschied zwischen Kunst, die ich nur für mich mache und Kunst, die ich für andere mache? Das haben Stephanie Hüllmann und Nina Gebke sich gefragt und kommen zu dem Schluss, dass das eine das andere inspiriert.

Was Familiengeschichte und Persönlichkeit mit der eigenen Kunst zu tun haben, darum geht es in dieser Episode unseres Kunst-Podcasts. Ich, Stephanie Hüllmann, führe ein Gespräch mit der Fotografin und Künstlerin Barbara Puchta.

Gemachte Erfahrungen, Ängste, Wissen, das eigene Sehnen - all das fließt in unsere Kunst hinein, das ist die Erfahrung von Barbara. Und das passiert, ob wir es wollen oder nicht. Ein neuer Weg hat sich Barbara offenbart, seitdem sie diese Zusammenhänge erkannt hat. Ihre Kunst spiegelt den tiefer gewordenen Zugang zu sich selbst wieder. Barbara hat ein Programm entwickelt, mit dem sie, zusammen mit Julia Rose-Greim, anderen Mensch hilft, diesen Weg auch für sich selbst zu finden, die eigene Familiengeschichte aufzudecken und zugänglich zu machen.

In diesem Kunst-Podcast stelle ich, Stephanie Hüllmann, seit über einem Jahr Künstler:innen und Kreative aus den unterschiedlichsten Bereichen vor. Etwas ist mir im Laufe der Zeit aufgefallen: egal ob Maler oder Köchin, Musikerin oder Autor: es gibt ein paar Dinge, die alle gemeinsam haben. Vielleicht sind es genau diese Dinge, die wir alle für uns selbst mitnehmen können? Zum Jubiläum nach 25 Interviews kommen heute meine persönlichen Top 10 Takeaways aus den Atelier-Talk-Interviews.

Als freischaffende Künstlerin lebt Lydia Rink von ihrer Kunst und ihren Workshops. Dass das nicht immer so war, wie es dazu kam, wie es war, als sie plötzlich entdeckte, was wirklich zu ihr passte, darüber und über vieles mehr berichtet sie intensiv und mitreißend in diesem Atelier-Talk. Ein sehr offenes, spannendes und inspirierendes Gespräch.

Kreativ zu sein und nicht ständig abgelenkt zu werden, das scheint für viele Menschen eine große Herausforderung zu sein. Steffi und Nina schauen sich das Thema mal genauer an. Was genau lenkt ab? Was können wir selber tun, um im Fokus zu bleiben? Welche Tools zeigen Schritt für Schritt ihre manchmal schon magische Wirkung? Fokussiert zu sein, scheint auf jeden Fall viel zum eigenen Erfolg beizutragen. Einfach ist es aber nicht!

Wie fühlt sich das an, wenn man ein Werk fertig gestellt hat? In diesem Fall: zum ersten Mal ein Buch, einen Roman, veröffentlicht hat? Susanne Schieble war schon einmal zu Gast bei Atelier-Talk. In der aktuellen Episode berichtet sie von ihren ungewöhnlichen Lesungen, davon, was jetzt alles zu bewältigen ist und wie sie diese Wege und Möglichkeiten ausgestaltet. Ein interessanter Einblick, nicht nur für die Schreibenden unter uns.

Von Freiheit & Fülle, Disziplin & Handwerk und noch so viel mehr handelt dieses Gespräch mit dem Autor Frank Berzbach, der sagt: “…Manch eine:r warte auf die Inspiration. Ich stehe auf und arbeite.” Ob er sich selber als Künstler bezeichnet? Hör selbst!

Dass Inspiration etwas sei, dass mal eben so angeflogen komme, ist eine Einstellung, die erstaunlich weit verbreitet ist. Inspiration als etwas, wovon wir plötzlich überfallen werden und worauf wir einfach nur warten müssen. In dem Gespräch dieser Episode ihres Kunst-Podcasts stellen Nina Gebke und Stephanie Hüllmann fest, dass es viel sicherer ist, der eigenen Inspiration auf die Sprünge zu helfen und wie das überhaupt gehen kann.

Der talentierte Zeichner Aaron Jalowczarz steckt fest. Im Gespräch erzählt er offen über seine Blockade, die Ursachen und findet am Ende eine Idee für den ersten Schritt raus aus diesem kreativen Loch.

Worte können uns tief berühren, sie können uns den Weg weisen, Inspiration sein, oder uns einen nötigen Tritt in den Allerwertesten verpassen. Nina und Steffi teilen Zitate und Sprüche, die für sie von großer Bedeutung sind und sie sogar täglich begleiten.

With her podcast “Beyond”, formerly known as “The Creativity Habit”, Daphne Cohn inspires thousands of people all over the world. Her wonderful way of asking questions is her very own art that makes her podcast so special.

Die Welt brennt. Kann ich dann so weiter machen wie bisher? Die eigene Kunst in den Sozialen Medien ist Gegenstand unseres nachdenklichen Gespräches, aber eigentlich geht es um so viel mehr.