Hurra, nach einer Pause bin ich bin zurück mit Atelier-Talk - dem Kunst-Podcast!
Bei der Wahl des Themas für diese Folge, bin ich dann auch direkt Opfer meines längst besiegt geglaubten Perfektionismus geworden. Ich habe es nicht gleich gemerkt, denn er kann sich gut verstecken, dieser alte Bekannte.
Was macht er mit uns? Wie erkennen wir ihn? Und wie stellen wir uns unserem Perfektionismus entgegen? Mit diesen Fragen setze ich mich auseinander…und streife nebenbei noch weitere Themen.

Toll, dass du (wieder) mit dabei bist! Es wird in den kommenden Folgen spannende Veränderungen geben - (hoffentlich) ohne Perfektionismus, sondern weiterhin mit Herzblut und Begeisterung!
Los geht’s!

Was passiert, wenn man sich einem Langzeitprojekt verschreibt? Ganz einfach: Man bearbeitet ein gewisses Thema über einen gewissen Zeitraum und bringt das Projekt mehr oder weniger voran. Soweit so klar. Aber kann es sein, dass vielleicht sogar sehr viel mehr passiert, sehr viel mehr als abzusehen war?

Ich nutze in dieser Episode ein Projekt, das ihr alle kennt, für eine Rückschau. Ich untersuche die Einflüsse dieses Projekts auf mein kreatives Schaffen aber auch auf mich als Person.

Am Ende dieser Folge erfährst du mehr über zukünftige Planungen für den Podcast und für meinen künstlerischen Weg - und es gibt ein spannendes Angebot, das vielleicht auch deinen (künstlerischen) Alltag bereichern könnte!

In Folge #96 von Atelier-Talk nimmt uns Nora Teichert mit auf ihre Reise zum Weg der Künstlerin. Nicht nur verlässt Nora immer wieder ihre Komfortzonen und wird mit neuen Blickwinkeln - auch auf sich selbst - belohnt, sie hat es außerdem selbständig geschafft, eine wachsende und gefestigte Community auf Social Media aufzubauen, die sie sogar durch ein Crowdfunding dabei unterstützen konnte, sich einen Traum zu verwirklichen. Was ist für den Aufbau einer solchen Community nötig? Wie erreiche ich meine Zielgruppe? Welche Plattformen und Formate sind am besten geeignet? Das sind nur einige Fragen, die ich Nora gestellt habe. Vieles ist ganz alleine machbar…mit Hilfe einer Community geht aber so manches nicht nur schneller sondern auch besser!

Eine neue Episode, ein neues Interview, aber dieses Mal mit einem ganz besonderen Gast: In Folge #95 meines Kunst-Podcasts erlebst du meinen Dialog mit ChatGPT in Echtzeit mit. Vom Allgemeinen ins Konkrete habe ich die KI darum gebeten, mich in künstlerischen Fragen vielfältiger Art zu beraten. Der entstandene Austausch brachte so einige überraschende Ergebnisse zutage, die ich mit dir teilen möchte. Ganz gleich wie du zu KI stehst, heutzutage kommt man um eine Auseinandersetzung damit auch als Künstler:in nicht herum. Egal, ob du ChatGPT mit Skepsis oder mit Neugier begegnest, die KI regt in jedem Fall zum Nachdenken an. Im Idealfall kann sie dich bei deinem Marketing, bei der Reflexion deiner Kunst und in anderen Bereichen unterstützen… mit teils merkwürdigen, teils überraschenden Vorschlägen.

Wie finde ich meine eigene kreative Stimme? Franziska Walthers Weg zum selbstbestimmten kreativen Arbeiten war ein gewundener. Durch das Sich-Beobachten gelang es der Illustratorin, Designerin, Podcasterin und Autorin, nach und nach ihre Bedürfnisse zu begreifen und zu erkennen, in welchen Betätigungsfeldern sie sich wirklich selbst wiederfindet…und sogar ihren Traum vom Leben in Skandinavien zu verwirklichen. Mit Gedankenspielen und Denkanstößen regt unser Gespräch zum eigenen Beobachten, Nachdenken und Finden an.

(Foto: Alexander Lembke)

Kunst-Kurse zu geben kann ein gutes finanzielles Standbein und tolle Inspiration für Künstler:innen sein. Bestimmt hält diese Folge auch für dich noch ein paar ungeahnte Tipps bereit!
Anne Schwabe nimmt uns mit in ihre Kurserfahrungsschatzkiste: Was sollte man als Kursleiter:in an Kernkompetenzen mitbringen? Wie erreicht man seine Zielgruppe? Wann erstelle ich mein Kursprogramm? Biete ich Kurse in Präsenz oder auch online an? Welche Plattformen eignen sich und wieviel Arbeit steckt darin? Außerdem sprechen wir über Annes Ausstieg aus dem öffentlichen Dienst und ihren spannenden Weg zur Kunst.

Sich und die eigene Kunst zeigen, sich selbst und die Kunst selbstbewusst vertreten - nicht immer und nicht für alle ist das einfach. Selbstbewusstsein ist nicht jedem gegeben und auch von der Situation abhängig. Dabei kann professionelles und überzeugendes Auftreten so viel Einfluss darauf haben, wie unsere Kunst und wie wir als Künstler:innen wahrgenommen werden. Aber was tun, wenn Unsicherheiten dem unternehmerischen Handeln, dem solo-selbständigen Denken und dem selbstbewussten Auftreten im Wege stehen? In Episode #92 meines Kunst-Podcasts versuche ich Handlungsmöglichkeiten aufzuzeigen, die euch auf dem Weg zum künstlerischen Selbstbewusstsein unterstützen können.

Heute geht es um einen wichtigen Bereich, der Vielen von uns Künstler:innen immer noch schwer fällt: das unternehmerische Denken! Es geht um unsere Rechte und Pflichten und der Notwendigkeit (endlich?) auch auf dieser Ebene professionell zu agieren.

Diesmal stelle ich eine Folge des Kunst-Podcasts “Art Companion” von Benjamin Thaler vor. In diesem, wie ich finde mega wichtigen, Gespräch spricht Benjamin mit dem Künstler Simon Pfeffel, der politisch sehr aktiv ist und hier fachlich fundiert und sehr engagiert diverse Bereiche vorstellt, die uns helfen, unsere Solo-Selbstständigkeit besser zu überblicken, einzuschätzen und anzupacken.

Spitzt eure Bleistifte - es gibt sicherlich jede Menge zum Mitschreiben für euch! Denn es geht, unter anderem, um: Projektanträge, Finanzplanung, Altersversorge, Systemrelevanz, Berufsverständnis, Selbstverantwortlichkeit, Selbstwirksamkeit, Honorare und Ausfallhonorare, professionelles Verhalten, Frauen in der Kunst….

Diese Kunst-Podcast Folge steckt voller Begeisterung und Glück. Juliana Socher ist eigentlich Hochzeits-Fotografin. Sie konnte sich gar nicht vorstellen auf einer Bühne zu stehen und etwas vorzutragen. Das muss sie für ihren Job auch gar nicht und hätte dieses Thema also einfach bequem beiseite schieben können. Stattdessen meldet sie sich spontan für einen Poetry-Slam Workshop an, und der verändert ihr Leben - mit einer Arschbombe in die Herausforderung!

“Der Zufall begünstigt den vorbereiteten Geist!” (Louis Pasteur)
Im Gespräch mit der Malerin Ines Hildur habe ich so viele spannende Einblicke in ihre intuitive und dadurch so authentische Arbeits- und Denkweise gewonnen, dass das obige Zitat nur die Spitze des Eisbergs vermittelt. Ines’ Definition des “Zufallens” ist eine besonders positive. Mit offenem Blick und ihrer Aufmerksamkeit für die Ästhetik des Alltäglichen, Weggeworfenen, das Unebene und Verbrauchte ist sie wirklich vorbereitet darauf, das Neue, das Überraschende zu erkennen. Dieses nimmt sie an, indem sie in ihren Arbeiten darauf reagiert. Wie sie das genau macht, dahin nimmt sie uns mit. Viel Spaß bei dieser Reise in die inneren Welten von Ines Hildur.

Episode mit Verlosung!

Ihre Comics sind Statements und besitzen eine offene Wahrheit, die uns nur allzu oft den Spiegel vorhält. Lisa Frühbeis ist feministische Comiczeichnerin. In dieser Folge meines Kunst Podcasts dreht es sich um das Privileg, künstlerisch frei arbeiten zu können, um das Sich-Hineinschaffen in die Themen, die einen umtreiben und den Umgang mit den Anstrengungen, die dafür nötig sind. Welchen Einfluss haben Auszeichnungen und Kunstpreise auf den Fortlauf der eigenen Arbeit? - Und was passiert, wenn man sich als Einsteiger:in in den ersten großen Job stürzt? Lisa Frühbeis gibt uns vielfältigen Einblick in ihre Erfahrungen auf dem Weg in die Kunst und zu ihrem frisch erschienenen zweiten Buch - “Der Zeitraum”.

Es lohnt sich, bis zum Ends zuzuhören, denn es gibt wieder etwas zu gewinnen - Teilnahme bis 15.06.2023, Zuschriften an [atelier-talk@stephanie-huellmann.com]() . Alle weiteren Teilnahmebedingungen in der Episode!

(Foto von Christian Schmidbauer)

Was kannst Du tun, wenn die Kunst (noch) nicht genug Geld einbringt? Das ist auch so eine Frage, die man nicht so gerne laut ausspricht, die aber viele Künstler:innen beschäftigt. Zumindest spukt sie immer wieder im Hinterkopf herum, denn meist steht nur das Verkaufen von Werken im Vordergrund. Für das kreative Potential von Künstler:innen gibt es jedoch noch so viele weitere Einsatzgebiete, die als zusätzliches finanzielles Standbein fungieren können - sei es als ständiger Begleiter zum Kunstschaffen oder bis endlich die künstlerische Unabhängigkeit erreicht ist. In diesem Ateliertalk-Tipp stelle ich einen bunten Strauß an Möglichkeiten vor, der auch ganz unterschiedliche Künstler:innen-Persönlichkeiten und Tätigkeitsvorlieben anspricht.

Und manchmal entwickelt sich alles anders… Zwei Jahre nach meiner ersten Interview-Episode spreche ich erneut mit der Künstlerin Barbara Gerasch. Was hat sich in dieser Zeitspanne getan? Welche Rolle spielen bei ihr heute die Kunst und ihre Gedanken dazu? Mit ihren VÖLLIG überraschenden Antworten hatte ich absolut nicht gerechnet. Unser Gespräch beleuchtet die Veränderlichkeit und die Notwendigkeiten des künstlerischen Weges aus einem bisher bei Atelier-Talk noch nicht da gewesenen Winkel. Barbara Gerasch geht ihren Weg intuitiv und mit Überzeugung - auch wenn das bedeutet, Haken zu schlagen.

Kunst zu machen, macht Freude. Kunst verkaufen auch. Aber so einfach ist das Verkaufen oft gar nicht: Was kann ich für eine Zeichnung, ein Ölbild, eine Collage oder eine Skulptur für einen Preis ansetzen? Wie kann ich mich orientieren? Worauf achten Käuferinnen und Käufer. Manuel Koch ist nicht nur Kunstsammler, sondern auch Finanzexperte. Mein Gespräch mit ihm darüber, wie er sich auf dem Kunstmarkt orientiert, wie er vorgeht bevor er etwas kauft und worauf er Wert legt, eröffnet wertvolle Einblicke. Ganz gleich in welcher Phase du dich in deiner Entwicklung als Künstler:in befindest, so ein Perspektivwechsel ist wertvoll!

Kunterbunt, fröhlich, überfüllt! Stefanie Thiele ist Malerin. In ihren Bildern sammelt sie Formen und Dinge, zwischen denen sie sich gerne einrichten würde.
Ihren Weg zur freien Kunst, hat sie über Fotografie und Kommunikationsdesign gefunden - obwohl sie nicht malen kann, wie sie sagt. Warum nur sie das denkt und wie sich “Stefas” Kunstwohnzimmer auf ihren vielschichten Künstleralltag auswirkt - darüber sprechen wir in dieser Folge.
Was für ein sprühendes und kunterbuntes Gespräch - Stefas Energie ist ansteckend! Man möchte selbst sofort wieder an die Arbeit, wenn man ihr zuhört.

Es gibt immer wieder Künstler:innen, die etwas still werden bei meiner Frage: “Wie hat dein Umfeld auf deine Entscheidung reagiert, den Weg der Künstler:in einzuschlagen?”
Manche meiner Gesprächspartner:innen haben nur mit ausgeschaltetem Mikrofon darüber gesprochen, wie häufig sie sich enttäuschenden, verletzenden und verurteilenden Reaktionen gegenüber sahen…und sehen. Warum ist das so? Nach längerer Recherche und Auseinandersetzung mit dieser Frage, versuche ich in dieser Episode Gründe für diese Reaktionen zu finden und Ideen zu entwickeln, wie Künstler:innen der häufig verzerrten Außenwahrnehmung begegnen können, um gleichzeitig mit Überzeugung ihren Weg zu gehen.

Ein Künstleraufenthalt bzw. eine Artist Residency mit Stipendium ist eine großartige Möglichkeit zum freien Arbeiten, getrennt von Alltagspflichten und Terminen. Wer verfällt da nicht in euphorische Vorfreude! Während meiner Überlegungen zur Vorbereitung meiner ersten Stipendien-Aufenthalte kamen mir, für mich selbst überraschend, aber auch Fragen und sogar Zweifel darüber auf, was mich erwartet bzw. von mir evtl. verlangt wird. In meinem Gespräch mit Marlene Pfau bekomme ich Einblick in ihre Erfahrungen bei Künstleraufenthalten und merke: nicht nur mir stellen sich im Vorfeld viele Fragen! Marlenes Tipps zur Vorbereitung helfen, diese Unsicherheiten zu durchdenken und sich auf das Abenteuer Artist Residency optimistisch einzulassen.

Ein tolles Angebot zu dieser Episode: Auf der Atelier-Talk Webseite findest du eine umfangreiche Link-Liste zu Künstlerhäusern und Kulturstiftungen als Pdf zum Download.

Künstlerhäuser bieten Kunstschaffenden durch Stipendien die Möglichkeit in einem finanziellen Schutzraum mit größtmöglicher Freiheit ihrer künstlerischen Arbeit nachzugehen.
Olivia Franke ist die künstlerische Geschäftsführerin des Künstlerhaus Lukas in Ahrenshoop. Mit Begeisterung erlebt sie, wie sich bei den Stipendiaten die Knoten des Alltags lösen, die künstlerische Arbeit zu fließen beginnt und sich auch immer wieder ein fruchtbarer Austausch zwischen Künstlerinnen ganz verschiedener Altersgruppen entwickelt. In dieser Episode sprechen wir über Kulturförderung, mehr Aufmerksamkeit für die Wichtigkeit von Kunst und Kunstschaffenden und über Zukunftsvisionen zur Unterstützung von Künstler*innen, denen es nicht immer möglich ist, sich auf Stipendien und Künstlerresidenzen zu bewerben.

Xianwei Zhu ist Maler von Seelenlandschaften. Die Natur, die er malt, gibt es nicht im Außen. Der erfolgreiche Maler schafft etwas ganz Neues mit seinen Bildern, die aus seiner ganz besonderen Mischung aus traditioneller chinesischen Malerei mit der deutschen Kunst der Romantik entstehen. Der Blick durch das innere Auge auf die Natur ist das, was ihn interessiert…wie auch schon Caspar David Friedrich. In seiner Malerei wie in seinem Leben scheinen Philosophie, Kunst und Alltag zu einem Ganzen verschmolzen zu sein. In dieser so abwechslungsreichen Episode sprechen wir also auch über Essen und Trinken, Kalte Berge und das Gefühl zuhause zu sein.

Ohne Eigeninitiative geht es kaum: Freischaffende Künstler:innen sind für ihre Karriere selbst verantwortlich. Ausstellungsmöglichkeiten auftun, Kontakte aufbauen, sich der Öffentlichkeit präsentieren… Zu Beginn stehen Viele ratlos vor diesen Herausforderungen. Doch wie können die ersten Schritte auf dem Weg in die Öffentlichkeit aussehen? Mit Eigeninitiative kommt man viel weiter, als es uns unsere “falschen Wahrheiten” oft einflüstern wollen. Diese Episode ist gespickt mit Tipps zur Eigeninitiative und zum Ablegen lang gehegter Bedenken und Vorurteile.